Karin de Fleyt behaalde haar Master aan het Koninklijk Conservatorium te Gent (1995), waar ze zich reeds specialiseerde in hedendaagse fluit solo en kamermuziek. Post-graduaat “Laureaat van het Orpheus Instituut” met een studie over (nieuwe) extenties in fluitmuziek.
Ze is docent fluit in Leeds, College of Music (UK). Ze gaf les in de ManaMa opleiding hedendaagse muziek aan het Lemmensinstituut te Leuven en is vakdidacticus voor de specifieke lerarenopleiding aan de School of Arts, Conservatorium te Gent.
Karin de Fleyt speelt regelmatig op nationale en internationale festivals. Ze bespeelt de fluit, altfluit, piccolo, basfluit, shakuhachi en bansuri.
Ze speelt het volledige oeuvre voor fluit van de componist Karlheinz Stockhausen, met wie ze 10 jaar samenwerkte.
Vele werken die door Karin zijn gecreëerd, ontstonden na een intense samenwerking met de componist.
Ze geeft masterclasses, lectures en lecture-recitals over de interpretatie van nieuwe muziek voor fluit aan verscheidene nationale en internationale conservatoria en tijdens festivals voor nieuwe muziek.
Zij is solofluitiste bij HERMESensemble en fluitiste in het Oh-Ton Ensemble.
In januari 2015 startte ze een onderzoeksproject aan de Artesis Plantijn Hogeschool, Koninklijk Conservatorium Antwerpen en Academie voor Kunsten in Antwerpen met als titel ‘From Zero to Void, encounters with Mary Bauermeister and Karlheinz Stockhausen in the sixties’.
Momenteel doet ze een tweede onderzoek aan de Artesis Plantijn Hogeschool Antwerpen naar de ‘intermediale werken van Lucien Goethals en Karel Goeyvaerts’ (2018-2019) en een doctoraatstudie aan de University York over ‘ new performer/composer collaboration models’.
Reeds op jonge leeftijd studeerde Peter Merckx af aan het Koninklijk Vlaams Muziekconservatorium van Antwerpen in de klas van Walter Boeykens. Nog voor het beëindigen van deze studies werd hij laureaat van de eerste Nationale Instrumentenwedstrijd, georganiseerd door de ‘Sociale Werken van de Uitvoerders’. Nadien vervolmaakte hij zich aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel bij Henri De Roeck, waar hij een hoger diploma behaalde. Gedurende deze periode proefde hij van het orkestleven en verleende zijn medewerking aan o.a. het VRT-Orkest, de Vlaamse Opera en het Nationaal Orkest van België (o.a. tijdens het Elisabeth Concours voor viool 1993).
Nadien volgde een actieve periode in de hedendaagse muziek.
Hij stichtte het ensemble ‘QO-2’, gespecialiseerd in John Cage en Morton Feldman en ging naar Amsterdam voor een deelname aan het ‘Ocean-project’ van M. Cunningham naar een idee van John Cage. Een cd met het verzamelde werk van Herman van San (met wereldpremière en persvoorstelling in de Muntopera te Brussel) betekende een definitief keerpunt in zijn carrière.
Zijn interesse in kamermuziek bracht hem bij het salonensemble ‘Grupetto’, dat met haar cd’s en gelijknamige theaterproducties ‘Titanic’s Last Waltz’ en ‘Marlene Dietrich, Falling in love again’ veel bekendheid haalde. Deze producties bewijzen opnieuw zijn veelzijdigheid; van saxofoon, tot basklarinet, van klassiek tot jazz, alles komt aan bod.
Vanuit deze optiek begon hij zich samen met pianist Alex Roosemeyers toe te leggen op de Joodse muziekcultuur. Op hun jongste cd echter gaan zij prompt de confrontatie aan met doorwinterde jazzmuzikanten. Cross-over van de bovenste plank!
Nog een stapje verder is het ensemble ‘Moo’ en ‘Feestoog’ waar hij van 2007 t.e.m. 2016 België mee doorkruiste. Op het menu: aanstekelijke muziekkomedie en sterk visuele acts.
Een constante in zijn leven is de liefde voor hedendaagse kamermuziek. Onder andere met het ‘Prometheus-ensemble’ waar hij meewerkte aan radio-opnames en concerten gaf in binnen- en buitenland.
Mauricio’s Kagel ‘Variété’ bracht hem bij het HERMESensemble, waar hij momenteel zijn vaste stek heeft.
In 2013 won hij de eerste prijs op de interpretatiecursus voor werken van Karlheinz Stockhausen “Stockhausen-Kurse Kürten 2013”.
De oprichting van ‘MyPMinternational’ in 2012 is het resultaat van zijn lange persoonlijke research naar een betere houding en grip bij het bespelen van de klarinet. De ‘duim-fix’ is zijn persoonlijke uitvinding.
www.mypminternational.com
Koen Kessels, artistiek leider van HERMESensemble, muziekdirecteur van de Birmingham Royal Ballet en van de Royal Ballet Royal Opera House Covent Garden, is sinds 2005 gastdirigent van de Opera National de Paris. In het seizoen 2007-2008 dirigeerde hij in de Vlaamse Opera de wereldcreatie van La Strada (Luc Van Hove) en in de Munt de wereldcreatie van La Lumière Antigone (Pierre Bartholomée). Antwerpen verwelkomde hem opnieuw met L’Amour de Loin (Kajia saariaho), Brussel met Hanjo (Toshio Hosokawa) en Shell Shock ( Nicolas Lens/ Nick Cave/ Larbi Cherkaoui).
Toekomstige engagementen brengen hem terug naar de Teatro dell’Opera di Roma, Wiener Staatsoper, Opera National de Paris, Stopera Amsterdam, Le Capitole de Toulouse, National Ballet of Japan Tokyo en de New York City Ballet.
Met HERMESensemble tast hij de grenzen af van experiment, confrontatie en verruiming.
Hij werkte intens samen met componisten zoals Luc Brewaeys , Wim Henderickx, Luc Ferrari, Kaija Saariaho, Joby Talbot, George Benjamin, Hans Abrahamsen, Yan Maresz, Luc Van Hove, Pierre Bartholomée, Gabriel Yared, Max Richter, Mark-Antony Turnage en Annelies Van Parys.
Op zijn operarepertoire staan de belangrijkste opera’s van Mozart, Verdi en Puccini naast hedendaags muziektheater met uitvoeringen in Salzburg, Parijs, London, Wenen, Amsterdam, Madrid, Barcelona, Lissabon, Tokyo, Nagoya, Singapore, Taipei, Muscat, Sydney, Keulen, Brussel en Antwerpen.
Koen Kessels maakt deel uit van de artistieke directie van het Koninklijk Conservatorium Antwerpen, is artistiek directeur van Inspiratum en honorary professor van The Birmingham University, Faculty of Music.
Cendrillon (Nourejev), Proust (Petit), Tribute to Jérome Robbins, La Petite Danseuse de Degas (Bart), en Coppélia (Bart) met de Parijse Opera), The Nutcracker (Sir Peter Wright) met The Royal Ballet Covent Garden, Cinderella (Bintley) met BRB, en Avant-Garde en Belgique Martyre met Cinematek en HERMESensemble zijn verschenen op dvd.
Mireille Capelle speelt in verschillende films en theaterstukken, en vertolkt zeer diverse rollen in opera’s, waaronder Wagneriaanse rollen als Eva en Kundry, of Salomé en Der Komponist (Richard Strauss) en een keur aan Franse personages van Charlotte en Metella tot Jeanne d’Arc (Jeann d’Arc au bûcher, van Honegger). Parallel daaraan ontwikkelde zij een groot concertrepertoire met belangrijke geestelijke en seculiere werken van de vroege barok tot de hedendaagse muziek. Mireille heeft gezongen onder leiding van Marc Minkowski, Jos Van Immerseel, Massimo Zanetti, Sylvain Cambreling, Seiji Ozawa, Silvio Varviso…en werd gedirigeerd door Robert Carsen, Guy Joosten, Andrea Breth, Krzysztof Warlikowski, Alvis Hermanis…
Mireille Capelle behoort tot de meest veelzijdige zangeressen van haar generatie. Zij weet de meest intieme zang als klassiek recitaliste en operazangeres te combineren met baanbrekende allround ‘performances’ als vocaliste, componiste en soundscaper. Haar engagement in de hedendaagse muziek is enorm, met onder meer vruchtbare ontmoetingen met componisten als John Cage, Crumb, Carter, Maxwell Davis, Kagel, Battistelli, Sciarrino, Brewaeys, Hubber, Wim Henderickx…
Ze is verbonden aan HERMESensemble als lid van de artistieke raad en als uitvoerend musicus.
Haar soundscapings, oftewel Architecture Sonores, zijn elektronische composities die live worden uitgevoerd. De eerste, Kinesis Akinetos, werd gecreëerd in de kunstgemeenschap Het Kanaal Axel Vervoordt (B), onder de Anish Kapoor installatie getiteld At the age of the World. Nefesh en Ruach werden gecreëerd op het ‘Festival de la Musique Contemporaine’ in Luik (B). Anello en Tra in het Palazzo Fortuny in Venetië, en Naga beleefde zijn première in Parijs.
Mireille Capelle componeerde de soundtrack voor: La Perle, een film van de surrealistische cineast, Henri d’Ursel. Tussen 21 november 2024 en 28 maart 2025 maakt de film deel uit van de tentoonstelling Paris, Capitale de la Perle die georganiseerd wordt door het prestigieuze L’ÉCOLE, School of Jewelry Arts in Parijs.
Als professor aan het KASK Gent draagt zij al vele jaren bij tot de algemene zangopleiding van de volgende generatie zangers.
De virtuoze pianist, componist en schrijver Geert Callaert behaalde de zelden uitgereikte Prijs Lemmens-Tinel met tegelijk de hoogste diploma’s voor piano, kamermuziek, pianobegeleiding, hogere muziekanalyse, muziekschriftuur en orkestdirectie aan het voormalige Lemmensinstituut te Leuven.
Hij voltooide het laureaatsdiploma aan het Orpheusinstituut (Gent) met een projectstudie over de piano- en kamermuziek met slagwerk van Charles Wuorinen, Karlheinz Stockhausen en Iannis Xenakis. Hij volgde verschillende seminaries aan het IRCAM (Parijs) alsook verschillende zomercursussen voor de interpretatie van Stockhausens muziek (Stockhausen Courses 1998, 1999, 2000, Kürten, Duitsland).
Hij is een veelgevraagd solist en kamermusicus onder andere omwille van zijn brede repertoirekennis.
Zijn composities en schrijftalent hebben voortdurend aan interesse gewonnen. Ondertussen zijn er ruim dertig cd’s en dvd’s gereleased met zijn uitvoeringen als pianist of dirigent en zijn composities. Hij deed verschillende scorings voor films en zijn naam verschijnt regelmatig in de aftiteling bij films (zoals High Rise, Ticking Away en vele andere).
Momenteel is hij docent piano in de Master of Music opleiding aan de klassieke afdeling van de Fontys University for Applied Sciences te Tilburg (Nederland). Verschillende componisten schreven werk voor hem (Marc Yeats (UK), Robert Groslot (Belgium), Michael Sahl (USA), Idin Samimi Mofakham (Iran), Martyna Kosecka (Poland) and Kee Yong Chong (Singapore), Michael Sahl (USA),…).
Geert Callaert is lid van de artistieke raad, mede-oprichter en één van de kernuitvoerders van het HERMESensemble.
Begin 2016 ontving hij de FUGAtrofee van de Unie van Belgische Componisten voor de uitvoering en promotie van Belgische kunstmuziek met unanieme stemmen. Hij werkt regelmatig samen met ensembles en orkesten in België en hij is een welkome gast tijdens verschillende internationale festivals en wedstrijden. Hij toerde met het Koninklijk Ballet van Vlaanderen tijdens de bejubelde concerten “In Flanders Fields” voor de uitvoering van Green Table (Kurt Jooss), hij was een ster uitvoerder tijdens het eerste Contemporary Music Festival in Tehran (Iran) en hij was muziekdirecteur voor de uitvoeringen van The Heart of August en The Heart of August…continued met nieuwe muziek van Gavin Bryars en een choreografie van Edouard Lock (2017-2018). Hij publiceerde verschillende artikels en teksten over hedendaagse muziek en kunst in het algemeen voor verschillende gelegenheden.
Gaetan La Mela begon zijn muzikale carrière aan de Muziekacademie te Genk. Daarna vervolgde hij zijn studie aan het Lemmensinstituut te Leuven, waar hij het diploma Meester in de Muziek behaalde bij Dhr. Ouderits. Aan ditzelfde instituut behaalde hij ook een pedagogisch diploma en een specialisatie kamermuziek. Hij volgde masterclasses bij Rainer Seegers en Franz Schindlebeck (Berliner Philharmoniker).
Gaetan La Mela behoort tot de vaste kern musici bij het HERMESensemble en is lid van Belgian Brass.
Voor HERMESensemble realiseerde hij solo-optredens met muziek van onder meer Kaija Saariaho en Salvatore Sciarrino. Gaetan is een vaste waarde van HERMESensemble.
Marc Tooten studeerde aan het Koninklijk Muziekconservatorium van Brussel, waarna hij zich vervolmaakte aan het Sweelinck Conservatorium te Amsterdam.
Marc is vaste altist bij HERMESensemble.
Tijdens zijn carrière is hij aanvoerder altviool geweest in verschillende prestigieuze orkesten en kamerorkesten, o.a. I Fiamminghi, Beethoven Academie, Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen, Radio Kamer Filharmonie (Hilversum, Nederland) en Orquestra Ciudad de Granada.
Momenteel is hij solist-aanvoerder bij Het Brabants orkest in Eindhoven, Nederland. Als kamermusicus geniet hij een internationale waardering. Hij maakt o.a. deel uit van de Salzburger Solisten en het Arriaga Quartet en is mede-oprichter van het Taneyev string trio. Vooraanstaande kamermuziekpartners waren onder meer Abdel Rahman El Bacha, Eduard Brunner, András Andorján, Martin Lovett, Martha Argerich, Boris Berezovsky en Itamar Golan.
Als enthousiast pedagoog stelt hij aan het Lemmensinstituut te Leuven (docent altviool en kamermuziek) en aan het conservatorium van Maastricht zijn kennis en ervaring ten dienste van jonge musici.
Bianca Van Roosbroeck studeerde Musicologie in Leuven en begon daarna als publiekswerker bij deFilharmonie (nu Antwerp Symphony Orchestra) en gaf les in ‘algemene muziekcultuur’ aan de muziekacademie van Brasschaat. Verder volgde ze in avondonderwijs een expertclass ‘Management in Muziek en Podiumkunsten’ en behaalde ze een masterdiploma rechten aan de Universiteit Antwerpen. In 2016 begon Bianca bij Musica, Impulscentrum, eerst als productiecoördinator en later als zakelijk leider. Het werken achter de schermen om artistieke projecten mogelijk te maken en organisaties, artiesten en publiek met elkaar te verbinden, is wat haar drijft.
Sinds 2025 is Bianca zakelijk leider bij HERMESensemble en werkt ze als medeweker ledenondersteuning voor oKo (Overleg Kunstenorganisaties).
Adam Vincent Clarke (°1992, Nova Scotia) is een Canadese componist en geluidskunstenaar die bekend staat om zijn poëtische muzikale taal, folkloristische texturen en dramatische flair. Hij werkt vanuit België en zijn oeuvre omvat ballet/dans, theater en hedendaagse muziek, met een groeiende portfolio van opdrachtwerken en premières op toonaangevende podia in Europa en Noord-Amerika. Recente hoogtepunten zijn de samenwerking met John-William Watson (Sadler’s Wells, NDC Wales), Nicola Wills (BalletX, Nationaal Ballet van Albanië, Origen Festival) en Het Nationale Ballet. Clarke brengt klassieke instrumenten, elektronica en sound design samen, en componeert met een kenmerkende toon van gewaltsame Schönheit – gewelddadige schoonheid.
Als componist en productieleider brengt Adam deze artistieke visie en hands-on benadering mee naar HERMESensemble, waar hij met zijn creatieve en organisatorische expertise bijdraagt aan de projecten.
Marlies Hollevoet is een Belgisch componiste met een voorliefde voor kleurrijke, ritmische muziek met een hoekig karakter en een uitgesproken affiniteit voor de klankkleur van de saxofoon.
Ze componeerde onder meer voor het Ricciotti Orkest, Virago Symphonic Orchestra, Eastman Saxophone Project, Lilith Ensemble en andere.
Na haar studies piano en compositie aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen, waar ze les volgde bij Wim Henderickx, Steven Prengels en Eliane Rodrigues, trok Marlies naar de Verenigde Staten. Daar verdiepte ze zich verder in compositie aan de Eastman School of Music bij Bob Morris, Carlos Sanchez-Gutierrez en Ricardo Zohn-Muldoon. Aan diezelfde school doceerde ze ook compositie en orkestratie voordat ze terugkeerde naar België.
Voor HERMESensemble brengt Marlies zowel haar artistieke insteek als organisatorische skills naar voren om alle aspecten van de verschillende producties mee in goede banen te leiden en te ondersteunen.
